ドラァグクイーン

どらぁぐくいーん

ゲイカルチャーから生まれた女性のパロディ、それこそがドラァグクイーン

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目次 [非表示]

1 概要

1.1 トランスジェンダーとの違い

1.2 日本文化におけるドラァグクイーン

2 文化活動

3 著名なドラァグクイーン

4 関連イラスト

5 関連タグ

概要

ドラァグとも。

女装パフォーマンスの一種で、クラブシーンやショーパブ、近年ではテレビ番組などでその活動が確認できる。

当事者からは単純に「ド派手な女装」として紹介されることもある。

元々はゲイの男性が派手な衣装と厚化粧の女装を行い、大仰な態度で「理想の女性像」をデフォルメして演出したパフォーマンスを行った、サブカルチャーとしてのゲイ文化の一環として生まれた女装遊びであった。

このような起源から、基本的にはゲイ（もしくはバイセクシャル）の男性が行うのだが、セクシャリティや生物学上の性別による制限は特に設けられておらず、ヘテロ=異性愛者の男性や女性のドラァグクイーンも存在する。

仲間内での趣味として行う者から、プロとしてショーなどに出演する者まで幅広い層が存在し、表現方法やその嗜好もまさに千差万別である。

ドラァグクイーン（drag queen）という言葉自体は1940年代から確認できるが、その語源には諸説がある。

「女役の男が裾を床に引きずっても(drag)平気な顔をしてロングスカートを履いていたのが面白かったことからこう呼ばれた」、「tragen（ドイツ語で『着る』という意味）→trogn（イディッシュ語）→dragになった」、「dressed as a girl（女性のように装う）の略語」などがあるが、現在では一番初めの説が有力である。

なお、本来なら英語の発音に則して「ドラッグクイーン」と表記するのが正しいが、drug queen=「危ないクスリ(drug=薬、俗に違法薬物)をキメている」と誤解されるのを防ぐために「ドラァグ」とすることが多い。

トランスジェンダーとの違い

ドラァグクイーンは異性装を行うことから性同一性障害者（トランスジェンダー）であると勘違いされることがある。

しかし、両者が女性装を行う理由には大きな違いがある。

トランスジェンダー（MtF）…自身のアイデンティティである性=女性に見られたいという気持ちから、女性として女性の格好をする
ドラァグクイーン…「遊び」として「理想の女性像」をパロディし表現する

※トランス女性のドラァグクイーンも存在する。

一方的にトランス=ドラァグと決めつけ、評価するのはその人の人格を否定することにもなりかねない。いずれの場合であっても理解が重要である。

日本 文化におけるドラァグクイーン

日本は、能楽や歌舞伎の女形に代表されるように、古来より女装してパフォーマンスを行う土壌が存在する国である。女舞がメインの演目である畿内の上方舞といった伝統芸能も現代まで受け継がれている。

現在のドラァグのような振る舞いをメディアで行うようになったのは、ピーター（現池畑慎之介）が初めとされている。キャリア当初の彼は仕事の時は女装であるが、プライベートでは(派手めな)男装か中性装で、現在もそれを貫いている。また、上方舞の家元の息子であり、かつてはクラブダンサーの一種である「ゴーゴーボーイズ」としても活動していた。

後に1980年代、ニューハーフがテレビ番組などで取り上げられ話題となったこともあり、一般市民にもナイトカルチャー、特にゲイカルチャーへの認知が広まった。

バブル全盛期には今のドラァグに近い存在として日出郎が登場。その強烈なパフォーマンスに誰もが度肝を抜いた。

90年代初頭、京都では日本のドラァグクイーン1号と言われるミス・グロリアス(古橋悌二)が、東京では雑誌編集者であったマーガレット(小倉東)が現れ、ドラァグ文化が日本のゲイクラブシーンに浸透し始める。

当初は関西を中心にミス・グロリアスとともに活動していたシモーヌ深雪、既にテレビ番組を通じて注目されていた日出郎、バーの経営者でもあったJINCOママやKEIKOママらがクラブで人気を博した。

そして、映画『プリシラ』のヒットにより、90年代半ばにはには各種メディアにもゲイブームが到来。ドラァグはゲイクラブシーンにおける花形となった。

94年に東京で日本初のプライド・パレードである「東京レズビアン・ゲイ・パレード」が開催、96年には札幌で「レインボーマーチ札幌」が開催され、ドラァグたちも参加しパレードを盛り上げた。

その後も多数のドラァグが誕生し、モデルのような美しいパフォーマーや、パロディ満載のコミック女装など、様々な形のパフォーマンスが次々と生まれ、各地で披露されるようになった。

特にブルボンヌが立ち上げたゲイのためのパソコン通信『UC-GALOP』、そしてそこから結成されたパフォーマンス集団「アッパーキャンプ」は関東のドラァグ界隈に大きな影響を与えた。

アッパーキャンプの解散後、折からの不況や、当事者たちのドラァグクイーンという存在の意義に対する葛藤から低迷期に入る。

2000年代後半に突入すると、かねてからのオネエ系タレントの流行と合わせ、マツコ・デラックスやミッツ・マングローブといった女装タレントが「ご意見番」的なコメンテーターとしてブレイクしたことを期に、それまでニューハーフやオカマキャラなどと混同されてきたドラァグクイーンがジャンルとして認識されはじめた。以降は、クラブシーンだけではなく、テレビ番組のような比較的メジャーな場での芸能活動を行う者が増えている。

文化活動

ここでは日本のドラァグについて記す。

クラブシーンとの関わりから、プロのパフォーマーの中には歌手やダンサーとして音楽業界で活動する者、俳優や映画、舞台などの現場でクリエイターとして活動する者が多い。また、ゲイ雑誌などで早くからアメリカやヨーロッパのドラァグカルチャーが紹介されていたことで、ライター、コラムニストのような文筆家も見られる。

音楽の中ではテクノミュージック(ディスコミュージック・ユーロビートなどのクラブミュージックを含む)や、美輪明宏(丸山明宏)などの先駆者が存在するシャンソンとの融和性が高い。例として、日出郎は日本初のドラァグクイーンテクノアイコンとして知られ、電気グルーヴとの親交も深い。

また、70〜80年代にかけてグラムロックやニューロマンティックなどのアーティストが人気を博したことや、90年代ヴィジュアル系のブームにより、男性アーティストが派手な化粧や染髪でパフォーマンスすることの認知が広まったともいえる。