伊上勝
いがみまさる
1931年7月14日生まれ。群馬県出身。
明治大学卒業後、1958年に広告代理店の宣弘社に入社。それと同時期に東芝商事が行っていたテレビドラマ脚本の懸賞に応募。一晩で書き上げたこの脚本は入選し、そのまま宣弘社のテレビヒーローシリーズの第2弾『遊星王子』としてドラマ化された。これによって脚本家デビューを果たす。
1962年には『隠密剣士』の脚本を担当。小道具を多用したその作劇は、現代における『忍者』のイメージを確立し、ブームを引き起こした。つまり、我々のイメージする忍者は彼が生み出したと言っても過言ではない。
1965年に宣弘社を退社してフリーランスに。以降は東映の特撮作品で脚本を務めることになる。『仮面の忍者赤影』では全ての脚本を担当するという記録を樹立。
そして1971年には『仮面ライダー』でメインライターを務める。もはや説明不要の大ヒットを巻き起こした本作はシリーズ化され、『仮面ライダー（スカイライダー）』の前半まではメインを担当、後の『仮面ライダースーパー1』まで関与した。また、初代ライダーと同時期に『帰ってきたウルトラマン』でも一部脚本を担当。
しかし、70年代半ばに差し掛かると、全盛期の頃に比べると脚本の執筆数が徐々に減り始め、1980年代に近づくとスランプに陥り、ワンパターンな脚本しか書けなくなったことに悩み、それに反比例するかのように前以上に酒におぼれるようになっていった。50歳となる1981年には前述の『スーパー1』の他『水戸黄門』で数話執筆したが、それ以降ほぼ脚本家を引退した状態となり表舞台から退いた。
1991年、肝硬変で死去。享年60。
伊上の長男で、同じ脚本家の井上敏樹は父・伊上について「実は父の脚本家としての活動期間は、それほど長くない。おおよそ20年ほどで、全盛期に至っては10年にも満たないだろう」と評し、伊上の人生を「まさに打ち上げ花火のようなライターだった」と一言で形容した。
戦前生まれ（1930年代）の世代の男性にしては珍しく、180cmを越える長身の持ち主で、彫りの深い顔立ちをしており、二枚目意識が強かった。長男の井上敏樹によれば、生前の伊上の写真は、どれもモデル張りに格好をつけたポーズが多かったとのこと。
豪快な性格で知られており、後輩などへの面倒見が良い人物だったとも伝えられている。かつて伊上が企画課で課長を務めていた頃に籍を置いていた宣弘社時代の部下であり、後に作詞家として大成する事になる阿久悠が、住んでいたアパートを追い出されて、困り果てた末に上司の伊上にそのことを相談したところ、「じゃあ次に住む所が決まるまで家にいていいよ」と自分の家に阿久を1年ほど居候させたという。その間に、阿久は伊上から企画書の書き方を教わり、その代わり阿久は伊上に麻雀を教えたとのこと。これが原因で、伊上は大の麻雀好きとなった。
筆が乗った時は非常に速筆で、新幹線で東京から京都までの移動中の2時間でシナリオを一本書き上げたという伝説を持っており、完成度の高い脚本を早く仕上げることが多いが、一方で（プロデューサーからシナリオの手直しを命じられる事を「面倒臭い」と感じたからか）締め切りギリギリになって提出したり、締め切りをろくに守らなかったことも多々あるらしく、その督促に際して次々と身内を勝手に殺していたとも噂されている。また、アイデアに詰まって書けなくなった時には、筆が乗っている時は真逆で、とことん書けなくなるという波の激しい一面があり、プロデューサー泣かせな脚本家でもあった。
脚本にはセリフや動作などを大まかに示し、それを監督やプロデューサーなどと打ち合わせして決めるというパターンで、脚本作りのセオリーから離れたそれを後に平山亨が「手抜き脚本」と評しているほどであった。そうしたスタンスのためか完成した脚本を現場で手直しすることにも抵抗を感じなかったという。
所謂勧善懲悪とされる作風が特徴で、特に仮面ライダーシリーズにおいてその傾向が顕著である。脚本の中にも豪快な性格が表れており、作品内の細かな説明が省略されていることもある。これらについて、「父が子供の頃はテレビもなく、（ラジオも今ほど普及していなかった頃に、子供の娯楽の王様と言われた）夢中になっていた紙芝居を見て学んだのだろう」と息子の井上敏樹は考察しており、伊上と一緒に一番数多くの仕事をしたプロデューサーの平山亨も、この話を聞いてなるほどと頷いたとのこと。
また、関わった番組の大半で番組の主題歌・挿入歌の作詞も手がけている。この省略に省略を重ねる手法について、井上は「シナリオの執筆というよりも、作詞向きの方法」「だから親父は、作詞は抜群に上手かった」と同業者として評している。
突拍子もないアイディアを絡めることが非常にうまく、アイディアのために設定を無視することもしばしば。またセリフ回しのうまさから特に主人公を支えるポジションのキャラ造形には定評がある。『仮面ライダー』の立花藤兵衛や『人造人間キカイダー』のハンペンこと服部半平など。
これら作劇のスタンスや豪快な性格は息子の井上にも引き継がれている。
ただ、息子によると恋愛ドラマは苦手で、時代劇でも濡れ場のシーンをどう描くか相当苦戦していた模様。多忙により降板した『人造人間キカイダー』ではサブライターの長坂秀佳がメインライターになってから、『イナズマン』でもサブライターの高久進や途中登板した上原正三がメインになってから恋愛を主題としたドラマが増えるようになり、逆に長坂が降板して伊上が返り咲いた『仮面ライダーX』ではメロドラマ要素が無くなった。
恋愛ドラマだけでなく、人情もののようなジャンルの話も書いた事がなく、心理描写を描くのはとても苦手だった模様で、「父にとって心理描写はスパイスのようなもので、恐らくできれば書きたくなかったのだろう」と息子は推測している。要するに「人間ドラマを書く事ができなかった」事が伊上の脚本家としての最大の欠点で、これが移り変わっていく時代の流れや、制作サイドのプロデューサーや視聴者のニーズについていけず、晩年の没落に繋がったとも見る動きもある。
一度使った展開を別作品でほぼ丸々使いまわすことが多い。これは伊上のみならず、息子の井上にも同様の傾向がある。
息子・井上敏樹との関係
その父の姿（特に晩年見せた弱い部分）を敏樹自身は「反面教師」であると感じており、伊上の死後も父について語る機会は非常に少ない。
インタビューなどで語られる内容では、敏樹は伊上を「実は人づきあいが苦手だと思う。子煩悩と無関心の中間ぐらいで、子供に嫌われるのが嫌いだった」「よく遊んでくれることはあったが、勉強しろなどと説教をすることはほとんどなかった」「仕事の関連でライダーグッズをお土産に持って帰ることはあったが、それ以外はろくなもんくれなかった」などと評している。
また、たまに家に帰ってくる時は、息子たちへ玩具やプレゼントを買ってくる事が多かったが、実は後年になってそれらは伊上が買ったものではなく、（敏樹と弟は伊上がこっそり見せてくれた写真で見ただけで、直接会ったことは一度もなかったが）敏樹の事をいたく気に入っていた伊上の愛人が買ってくれたものだったというエピソードがある。
一方で敏樹は現在の自身に父の姿を重ねていることも自覚しており「あまり反面教師にはならなかったかも」とも述べている。
しかし、スランプで悩みつづけた晩年だった父とは対照的に、父が亡くなった御年を過ぎても『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』を筆頭に現在もなお新作アニメや特撮の脚本家として名前が出れば話題性に事欠かない人物として名を轟かせており、見事に父親の晩年の苦節を乗り越える事に成功したと言える。
