ルーマニアのトランシルヴァニア地方のカルパチア山脈に居を構える、浮世離れした没落貴族。身なりが良く、紳士的な態度を取るが喋り方や仕草などに古風な感じがする。また、相手に選択権を与えていると見せかけて結局は自分の思い通りにさせようとする人物。口には鋭い牙のように尖った歯を持つ。紳士なのに口臭はとても生臭い。

年老いた白い口ひげの、フサフサとした髪の男性。長身だが痩せこけけている外見で、影がなく、鏡に姿が映らない。見た感じの年齢に比べて姿勢は良い。物語中に若い女性の生き血を吸い、若返っている。

彼がより多くの生き血を吸い取るべく、多くの人間が住むイギリス・ロンドンの屋敷を買おうと計画したことから、物語は始まる。

主要登場人物

ドラキュラ伯爵

上述のように、原作でのイメージは不気味な雰囲気をまとった異様な人物である。

ジョナサン・ハーカー

物語の主人公。若くハンサムな事務弁護士。生真面目な性格で、恋人に対してもストイック。ヒロインを巡ってドラキュラと対立する。翻訳によっては伯爵は最初彼を狙っていたかのような描写がある場合もある。

マシュー・バンソン曰く「典型的なゴシック小説の主人公に不可欠な要素をすべて満たしている」

ウィルヘルミナ（ミナ）・ハーカー

ジョナサンの婚約者、後の嫁。結婚する前はミナ・マリー。

物語において「善」の象徴である知的な女性で、吸血鬼に我が身を狙われても毅然と立ち向かう。

エイブラハム・ヴァン・ヘルシング

セワードの師で「奇病」の専門家。

アムステルダムの医学・哲学・文学博士。

努力家で極めて同情的、幸運と決断力に恵まれている。

ルーシー・ウェステンラ

ミナの幼馴染。

秘めていたビッチ根性は伯爵との出会いにより噴出することとなる。

ジョン（ジャック）・セワード

ルーシーに求婚していたトリオ、その１。

精神病院医。ルーシーの死後も伯爵討伐に力を尽くす。

アーサー・ホルムウッド

ルーシーに求婚していたトリオ、その２。

ゴダルミング卿。映画になると大抵出番がない。

キンシー・モリス

ルーシーに求婚していたトリオ、その３。

北米テキサス州の大地主。名前は「クインシー・モリス」と表記されることもある。

原作では最終的にドラキュラの心臓にナイフを突き立てトドメを刺した。

映画ではアーサーのキャラと統合されたり存在自体がなかったことにされたりする。

レンフィールド

ドクター・セワードの精神病院の患者。

虫や小動物を殺して食べる性癖の持ち主。

伯爵との心霊的つながりを見せ、伯爵の動向を知る手がかりとなる。

余談

最初の舞台化

ドラキュラは刊行とほぼ同時に作者自身がプロデュースした舞台がライシアム劇場で5幕47場にわたる長時間芝居として公演されている。

が、長すぎるため友人に自己満足の極み、と酷評された。

初の映画化作品？『吸血鬼ノスフェラトゥ』

第一次世界大戦後のドイツ映画界では怪奇幻想（すなわちゴシックホラー）映画の傑作が数多く生まれたが、1922年にプラナ・フィルム社が製作した『ノスフェラトゥ（不死者）』もその一つである。

ところがその映画のストーリーは、『ドラキュラ』の盗作といえる内容であった。さらに全編にわたって改変が加えられ、ドラキュラ伯爵の容姿もペスト菌を媒介するネズミをイメージした、ハゲ頭の奇怪なものとなっている。

ついでに言うと映画監督のＦ・Ｗ・ムルナウはドラキュラの著作権まで主張したこともあった。

こうした事情から後に訴訟問題となり、結果としてフィルムは焼却が命じられたが、わずかに処分を逃れたものがあり、鑑賞の機会が残されることとなった。

二次設定を運命づけた『公認』舞台化

ドラキュラといえば赤裏打ちの黒マント、というイメージがあるが、その発端は、映画作品ではなく劇作家（で演出家で役者）のハミルトン・ディーンによる舞台公演である。

ブラム・ストーカー夫人、フローレンス・ストーカーは、『ノスフェラトゥ』に対しては激しい憤りを見せていたが、”夜会服と観劇用マントに身を包んだ、礼儀正しい伯爵”という提案は、ドラキュラの貴族という出自から新しい側面を加えられたとして好意的に受け入れた。

1924年、ダービーのグランド劇場からウィンブルドンへ巡業。評判は良く、ロンドン公演の申し込みを受ける。

1927年ロンドン公演で初めて高く立ったマントの衿が演出として加えられた。

観客に背を向けて立っているときに衿で俳優の顔を隠し、マントから抜けでて舞台の奈落から降りれば観客の目の前で効果的に「消える」ことができる。

はっきりとした演出上の意味があったこの外見的特徴は、観客に強烈な印象を残し、やがて映画作品へと受け継がれていった。

化け物コンテンツへの成長

舞台『ドラキュラ』は役者の技術不足などでロンドンの評論家からの評価はすこぶる低かったが、客足が鈍ることはなかった。

ロンドン・イブニング・ニュース誌は「ウェストエンドでは何千ポンドもかけた煌びやかな劇が一週間も経たぬうちに力尽きて消えるというのに『ドラキュラ』は毎夜生き血をむさぼり続けていく…」と記している。

リトル劇場からヨーク公劇場に移らなくてはならなくなったころ、ハミルトン・ディーンは「地方巡業に戻りたい」と言い出した。もともと彼は大舞台よりも、地方の小さな劇場]でファンと密着したいタイプであった。

だがディーン一座の後援者は、ディーンの知らないうちにどんどん公演を続けるということでストーカー夫人と密約を交わしたのである。

その後、紆余曲折を経てドラキュラはイギリス演劇界におけるムーブメントとなり、アメリカの伝説的出版業者ホーレイス・リヴライトの目にとまる。

アメリカ興行権をフローレンス・ストーカーから得たリヴライトは、脚本家のジョン・ボルダーストンにアメリカ観客向けに脚本を手直しさせる。さらにドラキュラ役にベラ・ルゴシを見出す。ブロードウェイも地方巡業も大成功を収め、ついに『ドラキュラ』はユニヴァーサルが権利を獲得して映画化が決定した。

フローレンス「え？　聞いてない」

ホーレイス「あ、映画に関しての興行権が契約書に入ってねぇ」

ともあれ、ユニヴァーサル映画『魔人ドラキュラ』はディーンとボルダーストンによる脚本を下敷きとして制作され、以降のドラキュラ映画もこれをお手本とする形で作られていく。その一方で、ストーカーの原作へ復帰しようとする作品や、ステロタイプ化された物語に対するアンチテーゼ的な作品も生み出されている。

さらに余談

ドラキュラの吸血シーンは、本来恐怖を掻き立てるものだったはずである。しかし「長い牙を美女の首筋に突き立てる」という行為が性行為を連想させ、次第にドラキュラにはセクシーな魔物というイメージが付いて行った。すると映画やドラマでドラキュラや彼に類する吸血鬼を演じる俳優にも美形が増え、いつしか吸血鬼といえば「貴族、あるいは貴族的な雰囲気を持つミステリアスな人物で、容姿は端麗」がお約束のようになる。

こうなれば不老不死の邪悪な魔物という前提さえも「そうなってしまった悲劇」に転換され、かくして「永遠の時を彷徨い、人の血を求めるという業を背負った悲劇の美形」というキャラクターが確立された。

萩尾望都の「ポーの一族」や米国の作家アン・ライスの「ヴァンパイア・クロニクルズシリーズ」はその代表的な作品だが、現代にあふれる吸血鬼キャラの大半がこの系列に属しているのは言うまでもないだろう。