平成一期

へいせいいっき

平成ライダーの第1作から第10作までを総称する区分。

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1 概要

2 該当作品

3 世界観

3.1 作風

3.2 平成一期同士のつながり

3.3 昭和とのつながり

3.4 平成二期とのつながり

4 関連項目

概要

『仮面ライダークウガ』から『仮面ライダーディケイド』までの10作を総称して呼ぶ区分。「平成ライダー」と異なり、公式用語ではない。

特徴としては、

制作スタッフに石ノ森氏が企画に関わったBLACK以降のライダーに協力していた方が多いため、その作風が強い。
ストーリーは基本的に連続ドラマ形式である事が多く、また単純な勧善懲悪を持ち込まず、多くの伏線を取り入れるなど、子供だけでなく大人も対象に入れた展開である事が多い
『仮面ライダー電王』以外でメイン／サブ／ゲストライターとして井上敏樹が参加
アクの強い造形のキャラクターやネタキャラが妙に多かったりする

平成一期前半は仮面ライダーBLACKやRXの影響がかなり強く、｢敵が人とは異なる別種族｣という形式が多い。また、同作品のシリアスな作風を残しつつ多少アレンジした形となっている。警察とライダーが協力する、趣を異にする3人のライダーが序盤から登場する、仮面ライダー同士でバトルロワイヤルをする、変身者が複数人登場する、倒した怪人の能力でライダー自身を強化するなど。

しかし平成一期の後半になると、制作スタッフは1期前半からある程度共通しているものの既成概念に捉われない個性的な要素が強くなったライダーが多く、作風に新しい要素が多く持ち込まれていったのが特徴である。フンドシ姿の鬼がバイクにも乗らずに山の中を楽器片手に走り回る、変身者全員が何らかの個性を持つ、電車に乗る、過去と現在が交差するストーリーで進むなど様々な画期的な試みが行われた。

なお、過去の記事内では平成1期にも石ノ森ライダーの既成概念から脱却しているという記載があったが、厳密にはあまり正しいとはいえない。恐らくは昭和ライダー1期・2期のイメージが視聴者の中で強いのだと思われる。

該当作品

『仮面ライダークウガ』（2000～2001年）
『仮面ライダーアギト』（2001～2002年）
『仮面ライダー龍騎』（2002～2003年）
『仮面ライダー555』（2003～2004年）
『仮面ライダー剣』（2004～2005年）
『仮面ライダー響鬼』（2005～2006年）
『仮面ライダーカブト』（2006～2007年）
『仮面ライダー電王』（2007～2008年）
『仮面ライダーキバ』（2008～2009年）
『仮面ライダーディケイド』（2009年）

世界観

世界観は基本的に毎年リセットされる。一部共演を行った作品も存在する（平成一期同士のつながりを参照）。
基本的に劇場版の話は本編とはパラレルワールドである。(例外としてアギト、ディケイドは不明、電王は繋がっている)
アギト~剣まで主人公の髪型が4作連続で茶髪ロン毛のため、新規民と顔を見分けることが苦手な人と絵師の頭を抱えさせることに。

作風

十周年記念作品であるディケイドを除き、大きく分けて二つの作風に分かれる。

平成一期の中でもクウガ〜剣の前期五作品は『真・仮面ライダー』の頃からあったことさらに重いストーリー展開が最大の特徴であり、今から見ても相当に凄惨な描写が目立ち、当時のPTAを始めとして各方面に物議を醸したが乗り切った。

詳しくは各作品を参照。

初期五作

『クウガ』・『アギト』・『龍騎』・『555』・『剣』

上述した通り、リアリティのある描写ととにかく重いストーリー展開が最大の特徴。また、それ以外での特徴として以下の点がある。

ライダーが改造人間ではない
単純にリアルシミュレーション・ハード路線だけではなく、一般ドラマのコメディシーンの様な場面も随所に入れられている。撮影カメラも一般ドラマに近いものが使われている
- 同時にリアル路線にこだわり過ぎた故に、お互い感情が昂りすぎて冷静な意思の疎通が取れず、口論や殴り合いになることもしばしば
- 上記の理由も含め、ライダー同士で戦う『ライダーバトル』が行われる
巨大モンスターや天使といった型に囚われない超常的な敵勢力の投入
本編の外伝となるTVSPの放送
警察や民間の研究機関といった組織に所属して戦うライダーが出現

『クウガ』は仮面ライダーの原作者である石ノ森章太郎が没後に創られた最初の仮面ライダーであったことから、ストーリーだけでなく、世界観の設定や、主人公のキャラ造形など、各所に置いて手探りでの製作状況にあり、リアリズムを重視した設定で一般ファンはもちろん、オタクからの支持も得た。

また本作でオダギリジョーをキャスティングした事で主婦層にも注目され始め、『アギト』から本格的にイケメン俳優を導入し成功を収めた事から以後のシリーズからはこの手のキャスティング方式が増えていく。俗に『オダギリ効果』と呼ばれる現象である。

『クウガ』の人気を受け次回作として製作された『アギト』は、『クウガ』と共通する用語や主役ライダーのマスク造形の類似など、両作品が地続きの世界観を持っているかのような要素が散見されるが、年代などの設定が大きく異なるパラレルワールドとなった。

これは、人気を継続させるために続編製作を希望するスポンサーと、『クウガ』は『クウガ』で完結させることを望むスタッフの双方の主張を折衷したことによる。昭和ライダーのTVシリーズは何やかんやで同一世界として描かれているため『クウガ』スタッフの要望は慣例を覆すものだったが、別世界として製作したことで平成ライダーの作風は大きく広がったと言える。

作風の広がりを示す要素として『アギト』からは1つの作品に一度に複数のライダーが登場し、それぞれの登場人物の目線で描かれるようになったことが挙げられる。加えてエンディング無しの連続ドラマ構成というフォーマットが採用され、以降多くの作品でこのスタイルが用いられる。

その後、世界観が完全に一新された『龍騎』が発表されたことで、平成ライダーの作品間のつながりが完全に独立した世界観を有していることが確立される。

また、龍騎では、アギトで少しだけ見られたライダー同士の戦いを前面に押し出したライダーバトルと言う概念を導入し、更には犯罪者や悪徳警官と言った悪のライダーを活躍させるなど、昭和ライダーには見られなかった要素で話題を呼ぶとともに、安定した人気を獲得したことから、『平成ライダー』というジャンルを確立した。

『555』はアギトからの流れを汲み、序盤から重いストーリー展開が行われるが、これらとの違いとして、人間ドラマに重点を置いている、悪の組織が民間の大企業という点が特徴的である。

『555』は怪人(オルフェノク)側の主人公として木場勇治が存在し、主人公である乾巧と時に共闘・敵対するキーパーソンとして活躍する

怪人側にも戦う理由があり、必ずしも人間だけが正義では無いというテーマや、そんな怪人たちを相手にして付けた決着の仕方など、そのストーリー展開が高い評価を受けていた。

この四作品が以降の平成ライダーに与えた影響は大きく、特に『龍騎』はストーリーやキャラ造形などが世間から反発も大きかった。反面評価も高く、平成ライダーそのものの流れを決定づけた大きなターニングポイントとされる。

しかしここで連続で『アギト』〜『555』の企画を担当した白倉伸一郎氏など主なスタッフが一度制作から外れた。これは元々スタッフはアギトの時点で平成ライダーシリーズを終わらせるつもりだったことが関係していると思われる。(タイトルにΑとΩが入っているのもそれが理由)

そして結果的に、『剣』からは新しいスタッフに交代することになった。

『剣(ブレイド)』では前作『555』や昭和ライダーをある程度踏襲した作風となったが、やはりスタッフの関係か雰囲気が変わった部分もあること、特撮に慣れていない脚本家を起用したことが理由か序盤のストーリーが説明不足な部分もあってか、ネットスラングが作られるなど作品そのものの評価を含め賛否が分かれていた。

そして結果的に『剣』の頃には陰鬱・シリアス・残酷な展開をメインとしたストーリーに飽きた視聴者も少なからずいたこともあってか、次作品からは大幅に作品の雰囲気に変化が起きることになる。

後期四作

『響鬼』・『カブト』・『電王』・『キバ』

平成ライダーが一般的に認知され、ニチアサ、ライダー俳優等といったくくりが確立してきた頃の作品。

白倉氏や高寺氏など『クウガ』〜『555』までのスタッフが再び続投しているが、『剣』の路線に不評な部分があったことや、明るい作品が好まれるような時代の変化もあってか、

ストーリー全体が明るくもシリアスな作風
クセが強いキャラクター、明確なギャグ回を差し挟む等よりファミリー層に向けた作風
- 上記の理由により、口論や殴り合いの頻度が緩和
巨大な敵、又は巨大化する敵が登場
四作とも何らかの形でギャグ回が得意な米村正二がメイン／サブライターで参加
戦闘をサポートする小型／大型ユニットの登場
時間／時空を超えることが強い意味を持つ
ベルトを使わない変身
響鬼の後期OPやカブトからカメラが特撮向きのカメラに変わり、3DCGの合成がしやすくなる

…等後の平成二期や令和ライダーと共通した特徴を持つ。

龍騎から響鬼に掛けての作品は毎年仮面ライダー終了の危機に見舞われており、龍騎/555/響鬼の三作は仮面ライダーとは別のヒーローをやる企画が立ち上がった程である。もっともスタッフはアギトの時点で平成ライダーシリーズを終わらせるつもりだったらしいが(タイトルにΑとΩが入っているのもそれが理由)、やはり仮面ライダーの方がお金が入ってくるというスポンサーの後押しもあった事や、新規ファンを開拓し人気を維持し続けたという所が大きい。

『響鬼』は師弟関係を中心にしたホームドラマ的ストーリーの展開や、作品の前半と後半でストーリー展開が変更されたことで人気と支持層が二分されており、後期四作の中どころか平成ライダーの中でも異色作となっている。

また、シリアスなストーリーの中和や物語を進める為の戦闘サポートロボットや巨大な敵との戦い、ベルト操作以外のアイテムで変身するライダーが登場、後期四作及び平成二期の一部や春映画でしばしば脚本を担当する米村正二が初参加したのも、響鬼が初となる。

『カブト』はストーリーには絡まない料理ネタやギャグ回を突っ込む、主人公を初め、全体的にアニメ的かつクセが強いキャラクターが多いのが特徴。各ライダー達のキャラクター性によるネタには事欠かなく、シリアスなメインストーリーとギャグの強いエピソードの落差がすごく、平成二期の源流的な構造となっている。

また、変身や武器、必殺技、演出などに関しても(当時の目線で)先鋭的で未来感のあるもののため、デザイン等の面では今でも人気は高い。加えて時空を超える描写が登場したのも本作からであり、ディケイドを含めたこの時期の作品は『時空』が絡む傾向にある。

『電王』は作品テーマが時間旅行であり、それを利用し本編と劇場版をリンクさせる等、ストーリー展開そのものは複雑。

だが味方怪人・イマジン達によるキャラクター性による人気から本編終了後にも劇場版が製作され、更には終わる終わる詐欺で何作か映画が公開された。

ライトでファミリー層向けの作風やエピソードを導入したことで高い人気を獲得し、平成ライダーのターニングポイントの一つに挙げられる。

また、仮面ライダーが作品を超えた活躍をするときにも、この作品で登場した時を超える列車デンライナーが多用され、その登場頻度と同じだけイマジンたちも出演している。

さらに変身システムが違うベルトを持つダブルライダーを中心にしたメインストーリーや巨大化する敵と戦う為に巨大メカを使い戦うといったいった要素は本作が初であり、令和ライダーでも引き継がれ一種のスタンダード化している。

『キバ』は二つの時代を交互に繰り返し物語が進む作劇であり、主役にして息子である紅渡の謎と秘密を解き明かしながらストーリーが進む。

作品の人気は前作の電王に比べ低迷したが、本作は平成ライダーネタキャラ四天王の一人とも呼ばれる名護啓介が登場している。彼は特に強い人気を獲得しており、平成ライダーのネタキャラのあり方を確立した。渡と共に名護の成長ぶりもまた一つの作品の味として愛されている。

また、平成二期におけるギャグシーンで各キャラに該当するライダーの効果音が使われ始めたのもこの頃からである。

平成一期同士のつながり

以下のほか、『ディケイド』以降の春映画やゲームなどでは、総括して同じ世界という扱いになることがある。

作品1	作品2	つながり
『クウガ』	『アギト』	共通する用語が登場し、繋がっているようにも見えるがあくまで別時空である。詳しくは仮面ライダーアギトを参照。
『アギト』	『龍騎』	『仮面ライダー龍騎ハイパーバトルビデオ』でアギトと龍騎が共演するが、夢オチであり本編と繋がっているわけではない。詳しくはミラクルワールドを参照。
『電王』	『キバ』	『劇場版クライマックス刑事』で電王とキバが共演しているが、パラレル設定であり本編と繋がっているわけではない。
『ディケイド』	前9作品	10本目記念作品。『クウガ』から『キバ』までの9作品のパラレルワールド（9つの世界）を巡る物語。

昭和とのつながり

平成一期同士のつながり同様、以下のほか、『ディケイド』以降の春映画やゲームなどでは、総括して同じ世界という扱いになることがある。

作品1	作品2	つながり
『クウガ』	『仮面ライダー』	昭和と平成の第1作。一部の敵のデザインがショッカー怪人のオマージュ。劇中、城南大学の本郷という教授の話題が上がったことがある。
『アギト』	『仮面ライダー』	劇場版にて、本郷猛らしき人物（警視総監）が登場。『正義の系譜』でも共演。
『アギト』	『V3』	昭和と平成の第2作。一部の敵のデザインがデストロン怪人のオマージュ。『正義の系譜』でも共演。
『アギト』	『BLACK』	『アギト』と漫画版『BLACK』には、賢者の石という共通用語が登場。『正義の系譜』でも共演。
『555』	『X』	オルフェノクの一部デザインがGOD怪人の、555の体に走る赤いラインがXライダーのオマージュ。また、555という名称はGo!5号に由来。
『響鬼』	『V3』	劇中、城南高等学校の風見という教員の話題が上がったことがある。
『カブト』	『仮面ライダー』	ライダーシステムの開発が開始された日が、『仮面ライダー』の放送開始日
『ディケイド』	『BLACK』『RX』	劇中、『BLACK』『RX』のパラレルワールドが登場。南光太郎を倉田てつを本人が演じた
『ディケイド』	『X』『アマゾン』	劇中、『X』『アマゾン』のパラレルワールドが登場。

平成二期とのつながり

『仮面ライダーW』：明確に別世界とされているため、特に無し。ただし『MOVIE大戦2010』で知り合って以降、ディケイド/門矢士が左翔太郎とコネが出来たような描写はある。
『仮面ライダーオーズ』：劇場版で電王と共に初代ライダーを助けに行っている。(オーズ本編とはパラレルな可能性が高い)
『仮面ライダーフォーゼ』：劇中で登場キャラが「仮面ライダー」について説明する際にパソコン上で過去作の映像を見せるシーンがあるが、具体的な世界観の繋がりについては明示されていない。昭和ライダーと共にクウガが怪人と戦っている描写がある（ただし群れを成して襲い掛かってくるグロンギ軍団とド付き合っているという描写なため、小野寺クウガもしくはパラレル設定（頓挫した劇場版等）の可能性が高い）。その直後に仮面ライダーWの活躍を伝える新聞記事が登場する。
『仮面ライダーウィザード』：隔絶された世界のため特に無し（ただし、フォーゼの映画や最終回には出演している）。最終回(特別編)では召喚された今までの13ライダーが総出演。エグゼイド映画で世界の融合が確認。
『仮面ライダー鎧武』：仮面ライダー大戦でディケイドが平成一期組を二期の世界に連れて行っている。その他、ユグドラシルコーポレーションのコンピューターに一瞬だけ一期を含めた歴代ライダーのベルトに関する記述が登場している。
『仮面ライダードライブ』：特状課のホワイトボードに平成一期でも活躍していた東映プロデューサーの苗字が書かれているというファンサービスがあった。
『仮面ライダーゴースト』：伝説!ライダーの魂!で平成一期組の眼魂が登場。平成魂が現れる。
『仮面ライダーエグゼイド』：音ゲー「DOREMIFA BEAT(ドレミファビート)」で使われている曲タイトルがそれぞれ平成一期と二期を意識したものになっている。
『仮面ライダービルド』：完全に分岐。そもそもWからエグゼイドまでの世界とは別の世界である事が判明した。
『仮面ライダージオウ』：『仮面ライダーディケイド』と同様に過去作のライダーとの絡みをメインにした作品。OP映像では平成二期組に混じってディケイドとファイズが登場している。