手塚治虫

てづかおさむ

日本の漫画家・アニメーション作家。「マンガの神様」の二つ名で知られる。

注意喚起

二次創作やパロディ作品については、遺族の手塚るみ子氏の意向により、「手塚治虫が生前に描いたものではないという証として自分のサインや印を入れること」が推奨される（参考）。

概要

兵庫県宝塚出身（出生は大阪府）の漫画家・アニメーション作家（1928年11月3日 - 1989年2月9日）。没年齢は満60歳であるが、生前の手塚は年齢を2歳上に偽っており、死去時にこの事実が公に知られることとなった。

戦後直後の1946年 - 死去直前の1988年まで、40年以上の長きに渡って旺盛な執筆活動を続けた。人呼んで「漫画の神様」。ガンで亡くなる直前まで仕事をし続け、今際の際にもペンを握る動作をするという「死ぬ程の漫画好き」。比喩表現でなく、文字通りに命を懸けて漫画を描き続けた人物である。

彼が生涯に描いた漫画は約700タイトル・15万ページといわれ、彼に関する研究書も1,000冊を超え、いずれも日本の漫画家では1番の量を誇る。それまで舞台劇視点の演出で、笑い・滑稽さという喜劇的要素が主体であった従来のマンガに悲劇を伴う物語性のエッセンスと映画におけるカット割りを導入した「演出」という概念を持ち込み、「ストーリー漫画」の開祖として戦後の日本の漫画に決定的な影響を与えた（※注1）。また、日本のテレビアニメを事業として成立させた人物でもあり、漫画のみならず、アニメ分野でも大きな足跡を残している（後述）。

トレードマークはベレー帽、黒縁眼鏡、団子鼻。「治虫（おさむ）」という名前は甲虫の「オサムシ」になぞらえて付けたもの。最初の読みは「オサムシ」であったが、ペンネームの後に「氏」を付けると「オサムシシ」となるため、「オサム」に変更した模様。本名は「治（おさむ）」。

代表作は『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』『ブッダ』『リボンの騎士』、『ジャングル大帝』等に代表されるヒューマンドラマが特に高い評価を受け、知名度が高い｡その一方で『MW（ムウ）』の様な人間の醜さ・業を描いた作品や『アラバスター』『バンパイヤ』等、悪の妖しい魅力に溢れたグロテスクな作品を好んで描いたことも知られている。『きりひと讃歌』『鳥人大系』『人間昆虫記』等、人間の心の闇を描いた救いがない程暗い作品も多い。

良く知らない人からは「堅い」「高尚」といったイメージを持たれていることがあり、確かに『火の鳥』等、その様な傾向のある作品もなくはないが、実際の手塚作品は娯楽性を重視した作品が多数である。

経歴

生い立ち

住友グループに勤める裕福なサラリーマンの長男として大阪府に誕生。昭和初期としては大変恵まれた家庭環境の下、当時新興住宅地であった兵庫県宝塚で育つ。手塚家の遠祖は木曽義仲の重臣・光盛で、江戸時代は代々医者をしていた家であった。曾祖父・良庵（良仙）は蘭学を修めた幕末 - 明治の医師。父方祖父・太郎は裁判官、母方祖父・服部英男は軍人（旧陸軍中将）であった。

両親共に漫画好きで治虫の漫画趣味に理解があり、田河水泡『のらくろ』シリーズを始め、200冊以上の漫画本が揃っていた。当時としては珍しく家に映写機があり、チャップリンの喜劇やディズニーやフライシャー兄弟等のアニメ作品を好きなだけ見ることが出来た。また、ジョージ・マクマナス、ミルト・グロス等の米国の漫画作品、松本かつぢの少女漫画等にも親しんでおり、デビュー初期の手塚の絵柄は戦前の少女漫画と米国のコミック・アニメーション文化（特に松本かつぢ・ディズニー）の影響が極めて強い。さらに、育った家には世界文学全集があり、ゲーテやドストエフスキー等、海外文学作品を読むことも出来た。

この様に映画やアニメーションに東西の漫画文化や外国文学まで吸収出来るという文化的にとても恵まれた環境が、漫画家として手塚を羽ばたかせるのに果たした役割は大きかった。

また、手塚家には宝塚の少女歌劇団のスターが出入りしていた。彼女達の姿は手塚の女性キャラ像に大きく影響を与えた他、「変身」の面白さを彼に教えることとなり、後に『リボンの騎士』を生む下地となった。

さらに、当時新興住宅地であった宝塚周辺は野山や田畑が多く、少年期の手塚は昆虫採集を始めとする昆虫観察に夢中となり、自ら昆虫の専門冊子を作った程であった（後に書籍化されている）。「治虫」のペンネームも昆虫、特にオサムシを始めとする甲虫が好きであったため。

少年期

小学生時代の治は体が弱く、重度の近眼で天然パーマ。また、両親が東京出身のため、関西弁を話さなかったことから、クラスで浮いた存在としていじめられていたが、彼の描いた漫画が評判となると虐めはなくなり、クラスメートは勿論、教師からも一目置かれる程となった。しかし、中学生になると太平洋戦争が生活に影を落とすこととなる。

工場での勤労奉仕中に漫画を描いているのを発見されて殴られ、作品を破られたり、大阪空襲に遭遇して九死に一生を得る等の体験が後の反戦思想に影響した。この体験以降、手塚は工場に行くのを辞め、家に籠ってひたすら漫画を描く様になる。また、工場での栄養不足の食事と不潔な環境が原因で両腕が重度の白癬菌症に侵され、一時は壊死により切断寸前の危機に陥ったが、医師の粘り強い治療により完治する、という経験をする。この時の感動が、手塚が後に医師を目指すキッカケとなった。終戦直前に高校受験をしたが、漫画にしか興味を持たなかったため、失敗。

その後、勉強をし直し、大阪帝国大学附属医学専門部に合格、医学生となる。この医学専門部は戦時体制で作られた軍医の養成所の様なもので、大学と異なり、（旧制）中卒でも受験することが出来た（手塚が卒業した年に廃止されている）。

デビュー、人気作家に

医学生時代の1946年、4コマ漫画『マアチャンの日記帳』でプロデビューを果たし、間もなく関西の新聞に4コマ作品を複数連載する様になった。翌年、坂井七馬原作で書き下ろした『新宝島』が赤本ブームを起こし、戦後関西に彗星の如く現れた若き漫画家として多忙を極めるようになった。この頃は大阪出版社からの描き下ろし漫画がメインであった。漫画執筆が忙しくなると大の単位取得が難しくなったため、母に相談。「医学より漫画が好きなら漫画家となりなさい」という一言で漫画家に専念することを決定したという。ただし、医学専門部は1年留年して卒業、医師免許も取得している。もっとも、余りに漫画執筆に熱中したことから医師としての見込みはないと学内でも見做され、医学専門部は「絶対に医師として働かない」という条件付で卒業させて貰ったという逸話もある。医学専門部同期のとある医師は「解剖スケッチで手塚は毎回高得点を出すので良く写させて貰っており、一方頻繁に授業を休んでいた手塚の代返を引受けていた」という（休む理由を尋ねてもはぐらかされたそうであるが、恐らく執筆のためであろう）。卒業後数年経って開かれた同窓会に手塚は多忙で不参加であったが、代わりに会費数十人分の寄付をしてくれたため、盛大な会を開くことが出来たそうである。

同校卒業直前から「ジャングル大帝」で雑誌連載に重点を移し、東京に転居、少女漫画、青年漫画、大人漫画などジャンルを問わない活躍をみせた。しかし東京ではスポ根漫画家の福井英一との猛烈な競争に苦しみ（手塚はこうした熱血・根性系の作品を苦手としていた）、さらには桑田次郎、武内つなよし、横山光輝など後輩の売れっ子漫画家が次々と出現したことで、一時ノイローゼに陥った。

1959年に結婚。眞（1961年生まれ）を始め、3人の子に恵まれた。1962年に「虫プロダクション」を設立し、日本初のTVアニメ『鉄腕アトム』の放映を成功させる。

低迷と復活

1968年頃から劇画流行で「時代遅れの作家」というレッテルを貼られ、一時不振に陥った。白土三平や水木しげる、永井豪らのライバルを意識して作風を変え、時代に追随しようと格闘するが、この時期は虫プロダクションの経営問題などアニメ分野での苦難も重なってとりわけ暗い作風が目立ち、『どろろ』などの打ち切り作も多い。遂に虫プロは1973年に倒産、手塚自身も1億5,000万円（当時）の借金を負うこととなってしまう。しかし、同年から少年チャンピオン側の「これで最後」という厚意で連載したとされる『ブラック・ジャック』で久々の大ヒットを飛ばす。続く少年マガジンの『三つ目がとおる』もヒット、ライフワークの『火の鳥』連載も再開。フェニックス（火の鳥）の如く完全復活を遂げる。1977年から『手塚治虫漫画全集』の刊行も始まり（この際、旧作を「現在の読者」に受入れて貰いたいとの思いから手塚自身で描き換えを行い物議を醸した）、「漫画の神様」という評価を確固たるものとした。

以降は『アドルフに告ぐ』等、青年・成人向け作品に活動の重点を移して行くが、『ユニコ』等の幼年向け作品、『七色いんこ』や『ブッキラによろしく!』等の少年漫画も晩年まで描き続けた。秋田書店の編集者であった壁村耐三によれば「子供まんがの手塚治虫」が口癖であり、終生少年誌にこだわりを持っていたという。

最期

手塚は「命を懸けてマンガを描く」というのを比喩表現ではなく、本当に実践してしまった人である。彼は癌に倒れた病床でも漫画を描き続け、凄まじい最期を遂げた。

手塚は担当医のいうことも聞かずに描き続けた。手が動かなくなっても痛み止めのモルヒネを打って描き続けた。奥さんは「もう良いんです」と手塚を静止しようとするが、彼はそれでも漫画を描こうとした。骨と皮だけの様な状態となってもなおベッドの上で漫画を描くのを止めようとしなかった。

死因はスキルス性胃癌。癌の中でも比較的悪性度の高いものの1つで、通常の癌よりも発見が困難且つ進行が早いといわれ、当時の技術では救命は困難であった。なお、手塚の死後、一般的な胃癌に関してはピロリ菌の感染が主因と判明しているが、スキルス性胃癌に関しては明確な原因は今もって不明であり、ピロリ菌の他、睡眠不足、ストレスや食生活（後述の通り、このいずれも手塚の生活に該当する）が原因といわれる。正確な病名の告知はされていなかったが、医学博士でもある手塚は癌に対する知識を持っていた。

連載中の作品の登場人物を癌で死なせたり、日記の節々にそれらしい記述が見られたり等、自分が癌と悟っていた節も窺える。子息の手塚眞も「恐らく知っていたでしょう」と語っている。その飽く事無き漫画に対する執念がどこから来ていたのかは誰にも分からない…。

マネージャーが聞いた彼の最期の言葉は「頼むから仕事をさせてくれ…」であった。

人物

漫画に対する姿勢

仕事は能力の限界かそれ以上を常に引受け、また、大御所であるのに仕事の依頼が入りやすいよう原稿料は低く抑えていた。編集者時代の鈴木敏夫が手塚と仕事をした際には「原稿料は幾らでもいい。僕のは単行本になれば売れるから」といわれたという。

殺人的な仕事量を（月産300ページ以上＋アニメ＋講演＋審査員）こなしながら仕事に対して異常なまでの完璧主義で、一切の妥協を許さなかった。休暇はなく、移動中にも漫画を描き続け、ゆれる車内でもほぼ問題なく作業できるほどの技量を持っていたが、その完璧主義とあまりに多い仕事量から、締め切り破り・逃亡の常習犯として編集者から恐れられていた。それを表すエピソードの一部として「中国で無断発行された海賊版を目にするも、著作権侵害されたことではなく下手な絵に描き直されていることに怒り、訂正させるためにタダ働きした」といった出来事が語られている。

また最新テクノロジーや、学会で話題を呼んだ学説を漫画に反映する事も多く、『ジャングル大帝』では大陸移動説、『火の鳥』では騎馬民族征服王朝説、『アドルフに告ぐ』ではヒトラーユダヤ人説などを題材にし(大陸移動説はのちに定説となったが、騎馬民族征服王朝説とヒトラーユダヤ人説はその後の研究で否定されている)、寺沢武一は「色々教えてもらったけど、あの忙しさの中でどうやってそんなに最新の情報を取得できるのか、そのアンテナを手に入れる方法だけは学べなかった」と述懐している。

向上心も人一倍で、新人賞の審査を任された際には「本当は審査員ではなく、応募する側になりたい」と言い、晩年、大物と呼ばれるようになっても出版社に原稿を持ち込んで逆に出版社に恐縮されることもあったという。

手塚はたとえ極端なデフォルメを施されたキャラクターでも基本的なリアリティにこだわりを持っており、『ジャングル大帝』のアニメ制作の現場でダチョウの足指の数（2本指）を間違えたアニメーターを厳しく叱責したという逸話がある。

晩年のインタビューで、「めげそうになるたびにね、主流というようなものに敵愾心を抱いてね、コンチクショウと思ってやってきたですね。たとえばね、水木さんの『ゲゲゲの鬼太郎』が受けたとなると、すぐそれを負かそうと『どろろ』を描いてみたりね。（『スコラ』1985年5月23日号）」と語ったように競争心・敵愾心は高く、新たな作品を生み出す原動力にもなっていた。

手塚治虫の信条

漫画を描くうえで、これだけは絶対に守らねばならぬことがある。

　それは、基本的人権だ。

　どんなに痛烈な、どぎつい問題を漫画で訴えてもいいのだが、基本的人権だけは、断じて茶化してはならない。

　それは、

　一、戦争や災害の犠牲者をからかうようなこと。

　一、特定の職業を見くだすようなこと。

　一、民族や、国民、そして大衆をばかにするようなこと。

　この三つだけは、どんな場合にどんな漫画を描こうと、かならず守ってもらいたい。

　これは、プロと、アマチュアと、はじめて漫画を描く人とを問わずである。

　これをおかすような漫画がもしあったときは、描き手側からも、読者からも、注意しあうようにしたいものです。

―― 『マンガの描き方――似顔絵から長編まで』　（1977）より

睡眠

手塚の睡眠時間は一日2～3時間であり、NHKがテレビ取材に来た時には3日間ほぼ全く寝ないで仕事をし続け、取材班が驚愕したというエピソードがある。その光景は全国放送された。松本零士は学生時代に手塚の仕事を1週間手伝った時に、手塚が1週間全く寝る姿を見ずに終わり驚愕した。手塚は食事も漫画を書きながら片手で済ませてしまい、こうした生活が命を縮める原因になったという可能性は否めない。もっと健康に気を配っていれば長期的に見てもっとたくさん漫画を描けたかも知れない。

長寿だった水木しげるに対して、手塚は60歳という早くに亡くなっていることがよく比較される（水木も睡眠の重要性について描いた漫画で手塚を登場させている）が、一方で宮崎駿は「彼は猛烈に活動的な人だったから、普通の人の3倍くらいやってきたと思う。60歳だけど180歳分生きたんですよ。天寿を全うされたと思います」と手塚の人生を評している。

人柄

多忙な生活にもかかわらず、交友関係の広さは有名だった。駆け出しの漫画家にも対等に接し、作品に目を通していた。漫画家のみならず各界を代表する文化人との親交もあり、芸能人や落語家、演劇関係者、テレビ業界人、小説家、現代美術家などに多くの友人がいた。

良くも悪くも子供っぽいところがあり、松本零士にチョコレートが入ったうどんを食わせたと言う逸話がある。ただし、松本零士本人は漫画家仲間であるちばてつやにパンツに生えたキノコを食べさせるというもっとお茶目なことをしている。

さらに、「家のトイレのスリッパの上にティッシュで来るんだカリン糖を置く」という悪戯もしていたことがあり、カリン糖がなくなるとまた新しいのを置いて、飽きるまでやっていたと次女・千以子は語っている。

朗らかな人柄で、ファンがサインを求めて来た時にはどんなに忙しくても全力でサインを描くのが日常であった。ファンレターの返信にも熱心で、多忙にもかかわらず、時には直筆で返事を書くことすらあった。手塚と手紙のやり取りをした人物は藤子不二雄・石ノ森章太郎・矢口高雄・富野由悠季・芦田豊雄・眉村卓等著名人にも数多い。

手塚はアシスタントに給料を渡す際には余分に1,000円出し、「必ず映画を見るんだよ」と微笑んだ等、面倒見の良さが多く伝えられている（当時の1,000円は映画を見た後で食事が出来る程の価値があった）。虫プロを辞め演劇の世界に身を投じた制作進行は、食える様になるまで毎月仕送りを貰い、劇団広告を出して貰い、泣いて感謝した、というエピソードもある。

特技

彼が小学生の頃、黒板に完璧な円が描け、それはコンパスを使った先生が描いた円より完全な円であった。プロとなってからも正確な円や正方形をフリーハンドで描けたという。

また、当時手塚は大好きな昆虫図鑑を自作しており、そこには写真と見紛うばかりの精緻な絵が残されている。戦争の影響で絵の具が手に入り辛く、赤色がなかった時には自分の血で代用したことがあり、それも確認出来る。

速読能力が高く、500ページある本も20分程で読めた。上述の情報収集でもその力を大いに活用していた。

趣味はピアノ演奏で超多忙な中でも時折、気分転換も兼ねてひいていたという。この趣味を反映してか音楽や音楽家を題材にした作品も手掛けており、70年代には19世紀のワルシャワ中央音楽院（ショパンの出身校として有名）を舞台にした少女漫画『虹のプレリュード』を描いており、晩年の作品『ルードウィヒ・B』（死去のため未完）では音楽家でピアノ演奏家でもあった若き日のベートーヴェンが主人公であった。

作風

4コマ - 大長編漫画まで、子供 - 大人向けまで、ギャグ漫画からシリアスな社会派漫画まで幅広い。［ペーター・キュルテンの記録』の様なドロドロとしたものも描くが、『ドン・ドラキュラ』や『アトムキャット』の様なほのぼのとした作品も描く。彼の遺作『ルードウィヒ・B』『グリンゴ』『ネオ・ファウスト』はいずれも作風を変えており、『ルードウィヒ・B』は少年向け、『グリンゴ』は大人向け、『ネオ・ファウスト』は青年向け作品である。

そうした様々な作風の手塚漫画の中でも、概ね共通している特徴は、何よりも「ストーリーの面白さ」を最重要視したことにある。現在の一般的な漫画は「キャラを魅力的に描くこと」を何より重視し、ストーリーも絵柄も「キャラをいかに立たせるか」ということに焦点を当てたものが多い。これに対し、手塚作品は「ストーリーをどう語るか」ということに焦点があてられており、キャラクターはストーリーの面白さを読者に伝える「役者」として造形されている。

初期に単行本で作品を発表していた時期は、『来るべき世界』に代表される様な緻密に構成されたストーリーも特徴であった。しかし、手塚も雑誌連載が主となってからは多忙もあり、設定や構成を細かく準備せずにスタートし、読者の反応を見ながら展開を考えて行くことが多くなった。例えば、『ブラックジャック』は連載長期化に伴って過去の出来事などが後付けで考え出されたことや、『キャプテンken』は重要な謎が連載中に読者から当てられてしまったため、途中で変更されたことはファンの間で有名である。『陽だまりの樹』、『W3』等、物語の根幹に関わる設定がラストで唐突に明かされることも多い。

自身のストーリー漫画の画期性を「悲劇性導入」と主張したことからも分かる通り、ストーリーのの終盤で登場人物が死ぬなど悲劇的なラストに終わることも多い。手塚自身が「私は、他の人と比較にならないほどペシミストなんです」と話しているとおり、カタストロフィー（破滅）や悪人を描くことをとりわけ好んだ。ただし、子供向け作品でもしばしば容赦ない鬱展開を描いたのは賛否が分かれるところである（宮崎駿が「安直なペシミズム」として批判している）。

歴史や科学技術を題材にした作品であっても漫画的なハッタリを大切にしており、それは専門の医学も例外ではない。『ブラック・ジャック』後書きで東大医学部学生から「そんなデタラメを書くのなら漫画家をやめちまえ」と怒鳴られたことがあったと明かされているが、これに手塚は「デタラメなことがかけない漫画なんて、この世にあるものでしょうか」とコメントしている。

ニヒリストとヒューマニスト

手塚は存命中から「ヒューマニスト」「平和主義者」の文化人として賞賛されることが多かったが、手塚自身はヒューマニストの代表として見られることをことさら嫌っていたことで知られる。かつて渋谷陽一は手塚にインタビューした際、「俺についてヒューマニズムというな、とにかく、俺はもういっちゃ悪いけど、そこら辺にいるニヒリズムを持った奴よりも世ほど深い絶望を抱えてやってるんだ」「ここでハッキリ断言するけど、金が儲かるからヒューマニストのフリをしているんだ。経済的な要請がなければ俺は一切辞める」とシリアスな顔で怒られたという。

手塚には露悪趣味の一面があり、「『正義の味方』や『良い子』的な善のキャラよりも悪の魅力を存分に振りまいて暴れ回る悪役キャラの方が魅力を感じる」と自著で述べていたり、代表作『ブッダ』について、「終わりの方なんか早くやめたくてこんなもの何故書き出したのだろうと思うくらい嫌悪感がありましたね」などと語っていたりしたことさえある。

一方で、彼の発言には平和主義者・ヒューマニストとしての信条も確かに垣間見える。『マンガの描き方』（1977年）で述べた「漫画を描く上での原則」（後述）や、平和や人権等に対する考え方は間違いなくヒューマニズムと平和主義に根差したものである。晩年のエッセイ『ガラスの地球を救え』（1989年）ではが人間が有する醜い一面を列記しつつ「それでもなお、僕は人間が愛おしい」と書き記している。

こうしたことから、上記の発言も「道徳的な作家扱いされることに戸惑った手塚が照れ隠しで語ったもの」という風に解釈されることが多い。

絵柄

基本的な絵柄はデフォルメ色の極めて強いアニメ的なものだとされるが、初期はディズニーの影響が強いバタ臭い絵柄であり、1960年代後期以降は劇画の影響を受けた絵柄に変わっている（手塚は初期の作品を再版する際自分で絵に手を入れており、現在広く知られているのはこの後期の絵柄である）。また作品によっては、一見手塚作品には見えない程作風を変えていることもある。

1960年代に連載した『人間ども集まれ!』や『上を下へのジレッタ』等は小島功ら大人漫画の作風を意識しており、内容も他の手塚作品とは大きく異なる。同年代末の劇画流行時にはそれまでの丸っこい描線を捨てて直線的な描線に切り替え、水木しげる風の点描や写実的な背景を取り入れたり、晩年にはフランスの漫画家・メビウスのタッチを「メビウス雲」「メビウス線」として自作に取入れる等、時代流行に合わせた絵柄変化には積極的であった。

手塚漫画における絵は「ストーリーを語るための手段」としての意味が大きく、手塚は1コマの絵画的完成度を高めるために時間を使うよりも、作品を多く描きたいというタイプであった。ある時、少年マガジンの編集者が「先生は見開きの中で、特に重要視しているコマというものはありますか？」と手塚に質問したところ、「ありません！」との即答だったという（『虫ん坊　2010年9月号』より）。(※注2)

手塚は先輩漫画家に師事した経験などはなく、本格的な絵画教育を受けていないことには負い目があったらしく、大友克洋の絵についての文章の中で「特にぼくはデッサンの基礎をやっていないから、こんな絵を見せられてはたまらない。」と語ったこともある。また「アドルフに告ぐ」の単行本を出版するにあたって、「自分の絵が表紙では子供っぽい」との理由でリアルな画風のイラストレーター・横山明に表紙の絵を依頼することになったという。つのだじろうは女性の絵を手塚にほめられたことがあり、「君は島田啓三先生に厳しくしごかれただろう。島田先生は本式の絵画だけど、僕のは丸に手足をつけた図形だからな」と言われたと語っている。

コマ割り

コマ割りの実験の元祖と目されるだけあり、非常に凝ったコマ割りが豊富。コマからハミ出す表現は当然の事、外側から内側に向かって渦を巻いて集束していく、という実験的なコマ割りや、大胆に斜めにカットしたコマを視線誘導でつなぐ、などの斬新な手法が『ブラック・ジャック』など、一部の（主に対象年齢の高い）作品で見受けられる。また、時にはキャラクターが枠線をぶち破ったり引き千切って武器にしたりするなど、コマ割りをギャグとしても使用している。

エロティシズムへの志向

手塚は「形の定まらないもの、変化・変身するものに強くエロス（ここでは生命力と言う意味と性的な魅力双方の意味）を感じる」、と常から発言しており、幼少期から昆虫に魅かれていたのも、アニメーションに夢中になったのも、大本はそこに理由がある。また、今でいう「ケモナー」的な趣味があり、ボッコ隊長など色気のある擬人化動物を描いた。さらに、人間が動物（特に犬）に変身するというモチーフは「バンパイヤ」「きりひと賛歌」「火の鳥　太陽編」など、度々登場する。2014年には机の引出しから未公開・ボツ原稿の他、ケモエロを含む沢山の落書きが発見されており、そちらの方でも先駆者であったことが窺い知れる。

幼少時より故郷・宝塚で宝塚歌劇団の男装スターに親しんでいたことや昆虫の雌雄嵌合体を目にした影響等より、曖昧模糊とした性別的要素を持ったキャラを好んで創作していた。例として、男と女の2ハートによって揺れ動く『リボンの騎士』のサファイア、ボタン1つで性別が変化する『メトロポリス』のミッチイなどが挙げられる。

また、あのアトムも原型は少女であり、長い睫毛等に女性的な部分を残している（ちなみに、実現はしなかったが、1970年代にはアトムを女性が演じる形で実写化が企画されていたこともある）。特に「男と思ったら女であった」という男装ネタは非常に多く、手塚作品に登場した男装キャラは数え切れない。

キャラ

手塚は自身が考案したキャラを複数の作品に登場させることを用いたことでも有名であるが、これは友人や友人の関係者を毎回登場させていたことが始まり。手塚スターシステム第1号キャラは友人の祖父をモデルとした「ヒゲオヤジ（伴俊作）」である。また、友人をモデルとした「アセチレンランプ」もデビュー前に誕生している。その他、馬場のぼるを始めとする漫画家仲間もモブキャラとして頻繁に登場。彼らは手塚漫画最初期 - 晩年まで活躍し続けた。

なお、手塚漫画にしばしば登場する「ヒョウタンツギ」「ママー」「スパイダー」といったキャラは治虫の妹・美奈子氏が子供時代に考えたキャラであり、兄妹の間では漫画のキャラを共有して良い決まりであった。これらはラブシーンやシリアスな展開を描いてしまった際、手塚が照れ隠しで登場させることが多い。

手塚治虫が開拓した分野

• 日本におけるストーリー漫画開祖。
  • もっとも、「ストーリー漫画」とは「手塚治虫の影響下にある戦後日本の漫画」を指すので同語反復的ではある（注記も参照）。
• 主要人物が死亡する悲劇性がある漫画を描く→地底国の怪人
  • ただし、実際には手塚以前に松本かつぢが『?（なぞ）のクローバー』で主要人物の死を描いている。
• 日本最初の30分連続TVアニメシリーズを制作する→鉄腕アトム
• 日本で最初のカラーTVアニメを制作→ジャングル大帝
• 日本で（恐らく世界でも）最初に育児漫画を描く→マコとルミとチイ
• 日本で最初に漫画アシスタント制度を導入する。
• アシスタント用語「ベタ」は手塚が使い始めた。
• 日本漫画で最初のボクっ娘→リボンの騎士・ひまわりさん
• 日本漫画で最初のネコ耳キャラを登場させる→ヘケート
• 女の子の猫口（ω ←これ）開発→ピノコ等
• 萌え要素としてのアホ毛を1番始めに行う→低俗天使
• 現在は良くある女の子の目の下辺りに///の斜線を引いてこのキャラはかわいいですよという記号を作る。
• 静まり返っている時の「シーン」というオノマトペを漫画で最初に描く→ぐっちゃん
  • さらに「バンパイヤ」では「野球場が静まり返っている場面で、球場広告にまでシーンと書かれている」というギャグを描いている
• 複数の4コマ漫画で、1つのストーリーを形成する「ストーリー4コマ」の先駆→AチャンB子チャン探検記

アニメーター

手塚はディズニー狂いを自称する程ディズニーに傾倒しており、アニメ作りにも人一倍強い情熱を燃やしていた。1961年、アニメスタジオとして虫プロダクション（通称「虫プロ」）を設立。

『鉄腕アトム』が日本初の30分テレビアニメとして制作される際、手塚は制作費を格安に設定し、関連商品の著作権収入で資本を回収するというビジネスモデルを選んだとされる。これは制作費を破格に安くしたのはテレビアニメを普及させやすいのと、他の企業と差を付けるためであったと語る（しかし、これは当時のスタッフによれば実際は異なり、テレビ局は虫プロに対して多額の額を支払っていたという証言もある）。

当初は毎週の30分アニメ制作は無謀なものといわれたが、止め絵やバンク多用による作画枚数の節約を演出の妙で克服し、『鉄腕アトム』は見事成功。日本でもテレビアニメが成立することを初めて示した。一方でこれはスタッフの過酷な重労働と手塚が漫画によって蓄えた資金によって初めて実現したものであり、常に破綻の危機をはらんだものであった。しかし、鉄腕アトムは4年間放送が続き、他のテレビ局も30分アニメを製作する様になる。アトムは海外で40ヶ国で放送される等大ヒット、玩具と海外からのロイヤリティーだけでも制作出来る様になった。手塚も「アニメ鉄腕アトムは後半は黒字」と語っている（※注3）。

さらに手塚自身、アニメーターを軽んじていたわけでは決してなく、虫プロは寧ろアニメーターを絶対的に尊重し、作家性を重んじる社風であったと、富野由悠季らが証言している。

手塚の存命中からアニメーターの給料が安いのは手塚のせいと雑誌で非難されることがあったが、手塚はこう反論している。

• 「しかしね、ぼく個人我慢ならんのはね、こういう声があるんだよ。手塚があのアトムを売る時、べらぼうな安値できめてしまったから、現在までテレビアニメは制作費が安くて苦労するんだと。冗談じゃないよ。」
• 「あの時点での制作費はあれが常識なんで、あの倍もふっかけようもんなら、間違ってもスポンサーはアトムを買わなかったね。そうしたら、テレビアニメ時代なんて夢物語だったろうね」
• 「確か40何万が制作費で、僕の持ち出しは20万くらいでしたかね。ところがアトムがべらぼうに当たったんで、アニメ番組は当たるということで、それから半年程後にはアニメものがたちまちバタバタとできたんだ。その制作費は何と100万ですよ!つまりそれだけ出してもモトが取れてお釣りがくると企業は踏んだんだ。それから先はご覧の通りですよ。現在制作費は500万円が下限で6、700万円ぐらいはスポンサーが出しますよ」

また、杉井ギサブローは手塚治虫が低予算のリミテッドアニメの手法を日本アニメ向けに確立させなかったら、日本は間違いなく世界一のアニメ大国となることはなかったであろうとも語っている。彼は東映アニメーション（東映動画）や海外受注を積極的に行った第一動画などもその過失があることを強く批判している。

逸話

• 戦時中でも漫画を描き、監督役に見つかりにくい掲載場所としてトイレを選ぶが、紙不足の時代であり原稿は尻拭きに使われてしまった。
• デビュー当時は「医学生」「医者」の肩書を前面に押し出して活動していた。漫画の地位が低かった時代、「優秀な人物が書いた知的読み物」というイメージが読者の親世代へのPRに必要であったためである。それに当たり余り、年齢が若過ぎると説得力が出ないと考えたのか、プロフィールで逆サバを読んでいた。さらに、「医学専門部」という分かりにくい経歴を説明するのが面倒臭かったか、はたまた高校受験失敗がコンプレックスとなっていたのか、「旧制浪華高校」「大阪大学予科」といった存在しない学校名を学歴として掲げることもあった。この年齢と学歴の詐称は辻褄合わせのため（あるいは本人が前にいったことを忘れたため）にその時々で内容が変わって行き、没後に整理されるまで様々な媒体で書かれた略歴や年譜内容がバラバラという状態が続いた。
• 締め切りをとっくに過ぎているのにかかわらず、アシスタントに今週の出来を聞いていまいちと聞いたらほぼ完成していた原稿を没にし、8時間で20枚を書き直した。
• 仕事を引受け過ぎたため、嘘をついて締め切りをずらしたり、人目がなくなった隙に逃亡する等の行為も常習的に行っていたことから口が悪い編集者からは「おそ虫」「ウソ虫」「雲隠れ才蔵」等と呼ばれていた。
  • ある時は「少しそこの銭湯に」と言い出し、洗面具を持って行くのを編集が見送ったら、実家・宝塚まで600kmの道を逃走していた。
  • その逃走癖は晩年まで直らず、「手塚番」となる編集者には編集長から「常にパスポート・現金数十万円を用意しておけ」といわれたという。時には海外まで逃走する場合があったためである。
• 手塚は編集者の気配に敏感で、外にいることを察知すると部屋の明かりを消す癖があった。ある編集者が深夜、タクシーで彼の屋敷に行くと突如門の前で屋敷中の電灯が消え、しかも庭の明かりまで消えて仰天したという（どうやらブレーカーを全部落としたらしい）。
• 周囲の編集者やスタッフに「チョコ食べないと書けない（しかも深夜に。チョコは手塚の好物であったが、コンビニ等ない時代である）」「差し歯がないから描けない」「スリッパがないと描けない」「浅草の柿のタネが食べたい」等と無理難題を言い出し、困惑させることが良くあった。
  • 漫画『ブラックジャック創作秘話』では「カップ麺の赤いきつねを買って欲しいと手塚から頼まれ、直ぐ近所の店で探そうとすると、何故か「高田馬場ではなく、下北沢の赤いきつねが食べたい」と指定され、仕方なくタクシーで買いに行った」「秋田県に取材へ行った際、手塚が鉛筆を忘れて描けないというので急いで買って来ると「秋田のユニじゃ描けない」と何故か不満そうな反応であった」など、元スタッフが経験した手塚の不思議な言動が紹介されている。どうやら、探しに行かせている間に時間稼ぎをしたり休息を取ることが目的の場合があり、指定の品が早く届いてしまうと期待外れという事情があった模様。
• 締切が近く、編集が喧嘩しそうになると、数本の連載作品を机に並べ、同時進行で一気に仕上げたことがある。
• 米国旅行中、ファックスが存在しない時代に1mm方眼紙・電話での口頭指示でコマ割りを仕上げ、口頭で本棚の過去作品から背景指定を行い、帰国してから同国で描いたメインキャラを貼付け、原稿を完成させた。
• アニメ打合わせで「ここはこういうシーンで行こう」と対面に座っている人向きの絵（手塚側から見て上下反転の絵）を描き出した。
• 手元に資料がない状態で作画する等、優れた記憶力を持っていたことで知られる。手塚は自著『マンガの描き方』の中で、「漫画を描くということはものを描き写す作業ではなく、自分の頭の中にうかんだイメージを描くのということ」として、「ものの姿形をじっと観察することで頭の中に記憶させ、見なくても描ける様になる訓練」の必要性について書いている。
  • 九州に「逃走」した際、現地で『火の鳥（ギリシャ・ローマ編）』を執筆したが、資料等は持って来ていなかった…が、何と、建築や服装等は全て彼の脳内に記憶されていた。恐るべし。
  • 野球試合を見に行った後、帰宅して資料ゼロの記憶スケッチで描いた後楽園球場のイラストが本物と完全に瓜二つであり、ライト数までピッタリ同じであった。
• 進行が切迫してネームや下書きすら描けていない時には原稿に貼付ける活字だけでも編集者が先に作っておくため、手はペン入れをしながらこれから描く予定のネームを口述で指定するという離れ業をやってのけた。描く前から原稿の完成図が頭の中にイメージ出来ており、それを紙に引き写すだけであったという。
• ファンに絵をせがまれて…手を描きます→足を描きます→胴体を描きます→最後に顔を描いてナンデモカンデモ博士の出来上がり。
• 「ぬいぐるみはお尻が可愛い」といい、自宅の部屋中にあるぬいぐるみを尻が見えるよう後ろ向きに並べていた。

人間関係

漫画家

赤塚不二夫

赤塚不二夫も手塚治虫の漫画「新宝島」に大きな衝撃を受ける。そして手塚の『ロストワールド』に出会ったことで漫画家になることを決意し、彼が18歳の時は長谷邦夫、石ノ森章太郎と一緒に「墨汁一滴」を描く仲間として手塚の家を訪問した。 赤塚が新人漫画家としてデビューした頃、手塚は『赤塚クン。りっぱな漫画家になるには一流の映画を観なさい、一流の小説を読みなさい、そして一流の音楽を聞きなさい』と助言した。 手塚の助言を受けた赤塚はレコード店に行き店員に『一流の音楽が聞きたいんです。一流のレコードをください』と言い店員は何を渡したらいいのか分からず困ったという。その後赤塚も手塚が住んでいたトキワ荘で暮らした。 手塚は赤塚をたびたび自身の漫画に登場させている。また赤塚はトキワ荘時代に手塚のアシスタントとして手伝ったこともある。手塚は赤塚の作品に対し、「僕が生まれて始めて涙がでるまで笑い転げた漫画は赤塚クンの作品である」と語っている。

石ノ森章太郎

石ノ森も手塚治虫の『新宝島』に衝撃を受け漫画家を志したと語る。中学生の頃、手塚に分厚いファンレターを出したところ、手塚からさらに分厚い封筒の返事が届き、ますます手塚のファンになったという。その封筒の中身で手塚は「キミのマンガは他人には描けない物が沢山溢れている。将来有望だ」と絶賛した。そして石ノ森章太郎は手塚が連載していた雑誌「漫画少年」の投稿欄に毎回投稿するようになる。 そこで手塚の目に止まり、念願がかなって手塚の漫画を手伝うことになった（当時高校2年生）。ちなみに最初に手伝ったのは『鉄腕アトム』の「電光人間」と言う話で、後に手塚は漫画少年に送ってきた石ノ森のことを「天才的な少年の絵」と褒めている。 「電光人間」のおまけ漫画で、「背景を描いてほしい」と頼んで預けた原稿がなかなか返ってこないので気をもんでいたら人物まで描いてペン入れもすませたものが送られてきて仰天したエピソードが紹介されている。この中で手塚は石ノ森の丁寧な仕事ぶりを称賛しているが、石ノ森は後年の自伝で、実際には両者のタッチの違いを補正するために手塚が相当手直しを入れており、「かえって大変だったらしい」と書いている。 その後、石ノ森は手塚のアシスタントとして活動した。手塚は回を追うごとに上手くなる石ノ森の絵を見て舌を巻き「鉄腕アトム」を手伝ってもらったと語る。石ノ森がプロの漫画家になった理由も手塚が編集者に紹介したことによる。そして石ノ森は、漫画家としてデビューして手塚が住んでいたトキワ荘に住んだ。手塚は自身の漫画に石ノ森を度々登場させている。 また手塚が亡くなった時に石ノ森は悲しみの気持ちと大ファンだった思いを遺作『グリンゴ』の巻末で語っている。手塚は石ノ森の作品である「仮面ライダー」「ゴレンジャー（スーパー戦隊シリーズ）」に対して「石森（石ノ森の旧名）氏の作品は素晴らしい。特に仮面ライダーなどは僕や彼が死んでも作品が続くであろう。」と絶賛している。

荒木飛呂彦
荒木が漫画家としてデビューしたのは手塚が荒木を第20回手塚賞の準入選に選んだことによる。その時の作品は「武装ポーカー」で荒木は20歳であった。手塚は荒木に手塚賞を与える際に絶賛しており「これはすごく面白かった。近代にない。僕は大好き。東京へ是非来て下さい。あんまり東北から出る人って少ないんですよね」と荒木が東京に来ることを薦めた。 また荒木はその時、手塚と握手した様子を「1980年の暮れに、手塚治虫先生に握手していただいた時に、うわっ漫画家の手ってすごい柔らかくてフワフワだぁ。と思った。 ぼくはあんまり『柔らかいっスねえ！』って言われた事ないけどきっとジャイロ（荒木の作品の登場人物）の手はフワフワだな。 」と自身の作品「ジョジョの奇妙な冒険」の第七部「スティール・ボール・ラン」に書いている。

さいとう・たかを
彼も手塚治虫に憧れて漫画家を目指した。昭和30年頃の学生時代には漫画家志望者として手塚治虫の自宅に尋ねた。しかし、運が悪く手塚は既に東京に上京していたためにさいとうは手塚に会うことはできず手塚の母とニ・三言話しただけで帰ることになった。このころのさいとうの漫画は現在とは全く異なる、絵本のようなファンシーな絵柄であった。 その後、さいとうは「手塚に憧れて漫画家を目指したが手塚調の丸っこいタッチの絵が描けず現在の絵になった」と証言している。後に「劇画」と呼ばれる分野の開拓に貢献し手塚の最大のライバルとして彼の漫画家生命を大きく揺るがした。 手塚の「ブラックジャック」の『デベソの達』という回にはゴルゴ13が登場する。また手塚とさいとう・たかをとの共作「過去からの声」も存在する。

鳥山明

鳥山は幼少の頃より「鉄腕アトム」等を見て育ったと語る。手塚は植田実との雑誌対談で「30年経って振り返りもされない建築は不味いと思うんです。漫画だって30年経っても読まれなきゃ本物じゃないと思っているんです。今、描いているものも未来世紀になっても読まれなければ失敗であると思います。（中略）漫画という常に不定形文化には存在し得ないものなのか。やはり大当たりする鳥山明のパターンが漫画の姿なのか…鳥山明には敵わんです（笑）」と発言している。 手塚は他に「鳥山明は純粋でいい。やっと私の後継者が出て来た」とも「80年代のアトムがどうもウケが良くなかったのは、Dr.スランプという強敵がいたからじゃないかと思っている。最初に読んだ時『やられた!』と思った」など語っている。 鳥山も手塚について発言したことがあり、1998年に集英社からジャンプコミックスで「手塚治虫THE BEST」が発売された時は単行本の帯に1巻ずつ少年ジャンプの漫画家が帯にメッセージを寄せていた。鳥山は「雨ふり小僧」が収録された第2巻に以下の様に語っている「一度だけ漫画で涙が出てしまったことがある。若い頃読んだ『雨ふり小僧』。プロとなった今、出会い、今度は汗が出た。」 鳥山は手塚賞の審査委員を長く務めた。同賞は名目上の委員長だった赤塚不二夫が亡くなってからは委員長職を置いていないが、手塚本人と面識のある鳥山は実質的に筆頭のポジションにあったとも言われる。

福井英一

存命時手塚と人気を二分したスポ根漫画の元祖的存在・福井とのライバル関係は他のどの漫画家とのそれよりも激烈であった。作風のみならず、関西の裕福な家庭に芸術に囲まれて育った手塚と東京下町の職人を父に持つ福井は正反対で、地域間対立感情も手伝い、激しい競争をしていた。福井は酒の席で「やい、この大阪人、余り儲けるなよ」「金のために描いているとしか思えねえ」と手塚に喧嘩をふっかけることもあったという。一方、手塚も連載漫画のなかで、漫画家のページ稼ぎや手抜きの手法の見本として描いた絵が、福井の漫画の主人公に酷似していたため、福井から「俺の漫画のどこが無意味で、どこがページ稼ぎだ」と直接激しい抗議を受け、彼に謝罪した。 そんな福井が突然の過労死を迎えた際、手塚はライバル死去に対して、「これでもう骨身を削る競争はなくなった」と安堵感を覚えていることに自己嫌悪に陥ったという。もっとも、手塚と福井は壊滅的に不仲であったという訳ではなく、互いの漫画に登場させ合ったり、旅館で朝まで物まねで盛り上がるといった深い親交もあった。手塚のアシスタントを勤めた福元一義は、当時他の漫画家が手塚を遠ざける傾向があった中で積極的に手塚と付合っていた数少ない存在が福井であったと振り返っている。 手塚は石ノ森章太郎への手紙でもはっきりと過労が才能ある漫画家の将来を奪ったことを悲しんでいたが、皮肉なことに手塚自身も福井同様に限界以上に仕事を引受け続け、その寿命を縮めてしまうことになる。

藤子不二雄（藤子・F・不二雄・藤子不二雄Ⓐ）

2人は手塚の『新宝島』に衝撃を受け、漫画家を志した。その時の要素を2人は「絵が動いている!」と驚いたと語っている。彼らは学生時代に手塚のファンとして彼にハガキを出し、その返事として「しっかりしたタッチで将来が楽しみです」と直筆のハガキ（返事）を受取った。これがますます彼らを漫画家に志すことに拍車を掛ける。藤子不二雄は彼に因み、始めは「手塚不二雄」のペンネームで漫画を投稿する。しかし、余りにも露骨なため、「手塚の足にも及ばない」という意味を込め「足塚不二雄」名義とした。 その後、藤子不二雄としてデビュー、手塚が住んでいたトキワ荘で暮らす。度々手塚のアシスタントとして仕事を手伝ったりしていた。藤子・F・不二雄（藤本弘）は生涯に渡って手塚を「最大の漫画の神様」と尊敬し続け、自伝や漫画の書き方の本で手塚を絶賛していた。藤子不二雄Ⓐ（安孫子素雄）も藤本と同様に手塚を尊敬し、自伝漫画『まんが道』では手塚を最大の師として登場させ、「手塚治虫はふたりにとって神であった」「いや、日本中の漫画少年にとっても神であった」と頻繁に手塚を「神」と表現した。 現在、手塚が「漫画の神様」と称されるのは彼らの影響によるもの。 手塚の漫画『ブラック・ジャック』『七色いんこ」では藤子のドラえもんが登場したり、藤子不二雄が漫画家25周年を迎えた際には手塚タッチのドラえもんとドラえもん風のヒョウタンツギを描いた色紙をプレゼントしている。手塚と藤子不二雄は三人でラーメン屋に行ったことも何度もある（ラーメン店松葉）。 また、手塚は藤子不二雄のことを「彼らの作品は21世紀にも残る。素晴らしい作品」と自分の著書で絶賛している。

永井豪

永井豪も手塚治虫に影響を受け漫画家を志したと語る。「僕の漫画家人生は手塚先生の作品から始まった」ともいい、4歳の頃、土産のロストワールドを見た時「運命が変わった」と語り、以降手塚治虫の漫画をよく読みいつも衝撃を受けていた。 アンソロジーコミック『ブラック・ジャックALIVE』で永井豪がブラック・ジャックを描いた時はブラック・ジャックと永井豪自身と学生時代の手塚をいっしょに登場させ、学生時代の手塚にブラック・ジャックが「お前は漫画家より医者に向いている」と発言すると、手塚治虫キャラ全員と永井豪も存在が消えかかった（手塚治虫が漫画家になっていなかったら永井豪も漫画家になっていなかったという表現）。 また、代表作『マジンガーZ」に関し、当時のロボットものの人気作であった横山光輝の「鉄人28号」『「鉄腕アトム』を上げており、これらの作品に入れ込んでおり、この2作に負けない程の魅力を有する新たなロボット漫画を書きたいという強い憧れが『マジンガーZ』の誕生につながったと、『マジンガーZ』ジャンプ掲載版単行本あとがきで語っている。 意外なことに手塚自身のアシスタント経験はない。しかし、元々手塚のアシスタントを申込みに行ったら本人が出張のため手塚プロにいなくて、かわりに彼の元アシ・石ノ森章太郎先生を紹介され、彼のアシスタントとなった経緯がある。手塚は永井を「彼程現実離れした凄いアイデアを思い付く漫画家はいない」と褒めている。また、作品中に永井をモデルにしたキャラを度々登場させている。

松本零士

松本零士も手塚の漫画に衝撃を受け、漫画家を志した。彼が小2・3の頃に学級文庫があり、それは手塚が描いた『新宝島』『キングコング』『火星博士』『月世界紳士』であった。松本が「漫画少年」の常連であった高校生の頃には手塚から「テツタイコウ　テツカ（手伝い請う。手塚）」の電報を受け取る。松本は最初はイタズラかと思ったが、それはイタズラではなく本当に手塚が緊急のアシスタントを求めた電報であった。 そこで松本は緊急アシスタントとして手塚を手伝いながら、漫画家について根掘り葉掘り質問した。これは松本がプロ漫画家になる思いを強めたとも言う。松本がプロの漫画家になり上京してからも手塚とは親交があり、手塚が一人で突然に松本の下宿に行くこともあったという。その時は窓の外から「おーい松本君。メシ食わせるから、出て来ーい」と誘った。松本が手塚と気が合ったのはお互いがあけっぴろげのためと語る。手塚はジョークとしてではあるが、「自分が死んだら『火の鳥』の続きは松本君に…（描いてもらってくれ）」と発言したこともある。 しかし『宇宙戦艦ヤマト』で爆発的ヒット、続く『銀河鉄道999』もヒットし、名前が売れると同時に、当時の市民団体から「戦争賛美の戦場マンガ家」のレッテルを貼られ手塚とは相反する道を行くことになり、自身と政治思想的に近い新谷かおるとともに右派マンガ家の重鎮とされてしまう。

水木しげる

デビュー当時、漫画は手塚治虫の様な作風の漫画しか売れず、「私は（手塚治虫を）ライバルと思ってやって来た。若い時から漫画界に君臨して来た彼に対して屈折した思いもあった」「手塚さんがコンクリート塗装の大きな道を闊歩して来たとすれば、私は細く曲がりくねった悪路をつまずきながら歩いて来たようなもの」と自著『水木さんの幸福論』で語っている。 また、水木は手塚のことを名指しした訳ではないが、「水木サン（水木の一人称）はいつでも自分がオモチロイと思ったものだけを描くんです。誰かにウケるものを描こうなんて考えたこともない。そんなことを考えて描く人は三流ですよ」と語っている。不遇時代に描かれた水木の漫画『怪獣ラバン』は、ゴジラを始め、武内つなよしや手塚の『鉄腕アトム（ミドロが沼の巻）』の模倣・模写が見られるが、水木としては「流行を真似したマンガを描かなければならなかった」ということで、かなり鬱屈した思いを持っていたようである。 ちなみに、水木は手塚をモデルとした「アゴ塚」なる漫画家が同業者に罠にはめられて死ぬというという内容の『おゝミステイク』という作品を描いたことがあり、また、手塚の競争心と仕事中毒振りを棺桶職人に投影して揶揄した『一番病』という作品も描いている。 なお、手塚治虫の息子・眞は大の水木ファン、水木しげるの長女・尚子は大の手塚ファンであり、次女・悦子は「姉が手塚さんの漫画をかなり読んでいたことを水木は気にしていたようです」と話している。また、水木の娘が水木に対し、「お父ちゃんの漫画には未来がない。手塚漫画には未来がある」というと。水木は「これが現実なんだ!俺は現実を描いているんだ!」と激怒したという。水木の娘が手塚からサインを貰った時は「お父ちゃんの雑なサインと違って、丁寧に描いてくれた!」と言い、父をガッカリさせている。 一方の手塚眞も「私が水木さんのマンガを読んでいるのを父はかなり気にしていたようです」と語っており、手塚・水木の家族からは、互いをライバルとして意識していたという証言は多い。『どろろ』は水木の『墓場の鬼太郎』（後『ゲゲゲの鬼太郎』に改題）に触発され、妖怪を手塚が取り込もうとした試みであった（ただし、手塚は水木が漫画家となる前から妖怪探偵団など妖怪漫画を描いている）。 しかし二人はプライベートでは必ずしも仲が悪かったというわけでもなく、後年には親交を深め、手塚の息子、手塚眞制作の映画『妖怪天国』に2人仲良く出演したり、一緒にテレビ出演するなどしていた。また地方へ仲良く温泉旅行に行ったこともある。 ちなみに、水木は自分のエッセイ漫画で「手塚・石ノ森師弟は睡眠時間を削ってまで仕事したから早死にしたのかなあ」と哀しげな顔を浮かべる自画像を描いている（水木氏は超多忙な時期でも7 - 8時間、それ以外の時期は10時間は寝ていたという）。

やなせたかし
水木同様手塚からは「年上の後輩」（9歳年上）であるやなせたかしは、アニメ映画作品『千夜一夜物語』や『やさしいライオン』を一緒に制作することで自らを引上げてくれた「大恩人」として年下の手塚を尊敬しており、「人生の師匠」と度々語っていた。大人向け作家であったやなせが子供向けの作品を作る様になったのは手塚のせいとまで語っている。 また、手塚の仕事振りについて、「本当に超人なんでね。アニメーション・漫画双方描くのは、結局僕には出来なかった。手塚さんといい、石ノ森さんといい、あんなに寝ないで仕事すれば死にますよ」と水木と同じ様なことを話していた（やなせ氏も昼寝が日課で、自分と水木しげるが年下の手塚・石ノ森が死んだ後も遥かに長生きしたのは睡眠を大切にしたから、と語っている）。

横山光輝
横山光輝も手塚治虫の『メトロポリス』に感銘を受け漫画家を志す。しかし、横山は高校卒業後は神戸銀行に入社する。 手塚はある日、大阪東光堂社長に連れられたスマートな青年と出会う。 社長はその青年は神戸銀行に務めているといい、社長は「うちでデビューさせようと思いますが、どうでっしゃろ?」と聞いた。手塚は彼の作品を読み「売れるかも知れませんな」と褒め、その青年は漫画家としてデビューすることとなった。その青年こそが横山光輝である。 横山はその後、手塚と『黄金都市』『ターザンの洞窟』で共作をした。手塚は横山を「かれほど"彗星の様に"という形容が当てはまる男はいない」と絶賛している。 『鉄人28号』は『少年』誌上で手塚の『鉄腕アトム』と人気を二分する大ヒット作となった。またプライベートでも手塚と横山は付合いがあった様で、彼が上京したての頃は手塚が色々とアドバイスしていた。

アニメ関係者

• 『宇宙戦艦ヤマト』で第1次アニメブームを作った西崎義展も『機動戦士ガンダム』で第2次アニメブームを作った富野由悠季も虫プロ時代の手塚治虫の社員である。手塚が直々に面接した。
• 富野氏はアニメ『鉄腕アトム』や『海のトリトン』『リボンの騎士』『巨人の星対鉄腕アトム』『どろろ』『ワンサくん』等、多くの手塚作品のアニメの脚本・絵コンテ・演出に携わった。その後も手塚と何度も対談もしている。

その他

批評眼にも優れていたらしく、前述の通り、

• 21世紀になっても藤子不二雄の漫画が残ると予想→21世紀にメディアミックスがされたもので言えば『ドラえもん』『怪物くん』等
• 自分や（原作者である）石ノ森章太郎が死んでも『秘密戦隊ゴレンジャー』『仮面ライダー」が続くと予想→「スーパー戦隊シリーズ」「平成ライダー」「令和ライダー』
• 鳥山明の作品は30年後も読まれていると予想→『ドラゴンボール』等

等々、「彼の作品は残る」といわれた漫画家は大抵実際に後世まで作品が残っている。

その他、漫画・アニメ関係者に限らず手塚作品から影響を受けたクリエイターは数多く『グイン・サーガ』で知られる小説家、栗本薫は耽美小説でも有名だが、手塚の『新撰組』の丘十郎と大作の関係に妖しさを覚え、その道に目覚めた、と語っている。また、魔夜峰央は代表作となった『パタリロ!』において、革新的な作風・手法を編み出すべくあらゆる要素を詰め込み、実験的な作品に挑戦し続けたが、結局BLからストーリー4コマまで、すべて手塚治虫に先んじられていたことを知って愕然としたと告白している。

誤解

手塚治虫の話題にはネット上では誤解も非常に多い。

• 石ノ森章太郎
  • 愛弟子の1人に石ノ森章太郎がいる。デビュー前は手塚の原稿を手伝うアシスタントとしても活躍していた。彼の実験的作品『ジュン』を手塚が酷評したという「ジュン事件」から手塚と石ノ森は不仲であったと紹介されることもある。
  • ただ、これはかつて石ノ森が手塚の経営する虫プロ商事雑誌『COM』にジュンを連載していたが、ジュン読者からの「手塚治虫からジュンなんて漫画じゃないという悪口を書いた手紙が送られて来た」という手紙にショックを受け、COM編集部に連載中止を申し出るも、後に手塚が石ノ森の自宅まで「申し訳ないことをした」と謝罪に来たことで関係は修復されたというエピソードであり、実際に手塚と石ノ森の仲は割と良く、手塚の漫画には度々石ノ森が登場する。

• 大友克洋
  • 彼と対面した時には「貴方が描く様な程度が低い絵は僕にも描けるんです」と発言し、実際に大友タッチの繊細な絵を描き上げたという有名な都市伝説が存在する。
  • 本当はこれは大友克洋が手塚治虫のファンであったことに由来するファンサービスであり「お前が描くような程度の低い絵は僕にも描けるんです」など言ってない。大友に絵をプレゼントしたことで交流を深めたのが面白おかしく脚色された。
  • 事実、手塚は大友のことを雑誌「ユリイカ」にて「大友さんは世にもすてきな本物の宝物をほくらに見せびらかす。ほくらは驚嘆し、羨望し、憧憬してかなわないと思う」と画力を絶賛している。また、手塚が「大友くん、漫画の地位を向上させてくれて本当にありがとう」と感謝を述べつつ握手をしてきたこともあったという（出典）
  • 大友克洋は手塚漫画に親しんで育っており、代表作『AKIRA』を治虫に捧ぐとAKIRAの最終巻に描いている。大友は後に手塚原作アニメ映画『メトロポリス』では脚本を担当し、雑誌の表紙（アニメビジエンス Vol.3）に鉄腕アトムイラストを描き下ろしたこともある。

• 梶原一騎
  • 梶原一騎とも仲が悪いことにされることが多く、実際作風も人柄も水と油ほどに違うのでそう思われるのも無理はないが、実際には合作もあり親交があった。手塚治虫と梶原一騎の合作『巨人の星対鉄腕アトム』は必見。梶原原作の『あしたのジョー』は虫プロでアニメ化されている。
  • また、『おもしろブック』編集長『週刊少年ジャンプ』初代編集長を務めた長野規は手塚が「今度梶原さんに原作を書いてもらおうかな」と洩らしたことを伝えたところ、梶原が本当に嬉しそうに頷いたというエピソードを書き残している。

• 水木しげる
  • 手塚治虫と水木しげるの関わりについて、以下のようなエピソードがネット上で有名。

”手塚はある出版社パーティーの席で全く面識のなかった水木に話しかけ、「あなたの絵は雑で汚いだけだ」「あなたの漫画くらいのことは僕はいつでも描けるんですよ」と言い放ったという。水木はその場では全く反論せず、のちにこの体験をもとにして「自分が世界で一番で無ければ気がすまない棺桶職人」を主人公にした短編『一番病』を描いた。”

このエピソードは手塚と水木の関わりを述べる際にはほぼ必ずと言っていいほど持ち出されるくらいによく知られており、明らかな事実として紹介されることもあるが信憑性には疑問があり、ガセ情報の疑いがある。

1. このエピソードはウィキペディアの「手塚治虫」の記事に10年以上も記載されていたが、そもそも情報の出処は示されておらず、確かな裏付けはない（現在は出典不明として削除されている）。
2. 『水木サンの幸福論』という本では、水木自身が『一番病』に登場する棺桶職人は確かに手塚治虫がモデルであると語っているが、「初対面の手塚に否定的な発言をされたことが一番病を執筆するきっかけになった」といったような話はまったく出てこない。
3. 『妖怪と歩く』という本では、水木は「講談社漫画賞の授賞パーティーで手塚治虫と実質的に初めて会った」「手塚からは冷ややかな態度で「曙出版か何かで描いておられましたね」という言葉をかけられただけだった」と回想しており、「面識のなかった水木に手塚が否定的な発言をしてきた」という話とは明らかに食い違っている。

• 佐々木マキ
  • 漫画家・絵本作家の佐々木マキが2011年に出版された作品集（『うみべのまち』太田出版）のあとがきで、『朝日ジャーナル』にて実験的な漫画を発表していた頃、文芸春秋の誌上で手塚治虫から「狂人である」「朝日ジャーナルは狂人の作品を載せてはならない。ただちに連載を中止すべきである」という主張をされたことがあったと書き、これがニュースサイトに取り上げられたことで「手塚が佐々木マキの漫画活動を妨害した」「手塚が佐々木マキを狂人扱いした」といった誤解が広まったが、実際の手塚の文章（『わからぬ漫画』文芸春秋1970年3月号）では、佐々木のことを「狂人である」と断じている表現はなく、「狂人の作品を載せてはならない」「ただちに連載を中止すべき」といった主張もされていない。

作品

詳細は「手塚作品」を参照。

• 手塚スターシステム

ヒゲオヤジ ヒョウタンツギ アセチレン・ランプ ケン一 スカンク草井

ハム・エッグ 丸首ブーン レッド公 ロック・ホーム

…など他多数。

注記

（※注1） 昭和の戦前に宍戸左行、松本かつぢらはストーリー漫画の要素とされた「映画的演出」を取入れた漫画を発表しており、特に松本かつぢの作品にはストーリー漫画のもう一つの特徴とされた「悲劇性」も盛り込まれている。このことから「手塚治虫=ストーリー漫画の開祖」という見方には異論が出され、現在では「ストーリー漫画=手塚の影響下にある戦後日本の漫画」という同語反復的な定義に落ち着いている。

（※注2） 1950年代初期の作品は丁寧なタッチで描かれており、特に人物が細かく描き分けられた群衆シーン等、1コマ1コマに手間を掛けてでも絵の魅力を重視していた時期もある。

（※注3） 『鉄腕アトム』も前半は大赤字で、手塚が私財を投じて穴埋めしていた。

関連イラスト

2/9byduex手塚治は歯痛の今治水の森氏に認められるbyhirosipuro8

神様byにられーば切り絵　手塚治虫by牛さん

火の鳥を捕まえろ！！！！by弐九壱壱杉(ニイキュウ手塚治虫格闘ゲーム～SYMPHONY OF THE BLOOD～byケースワベ【K-SUWABE】

関連タグ

職業	漫画家・アニメーター・映画監督・医者
会社	虫プロダクション・手塚プロダクション
アパート	トキワ荘
システム	手塚スターシステム
賞	手塚賞
企画	手塚イラコン
愛称	漫画の神様
敬称	手塚先生
users	手塚治虫100users入り 手塚治虫500users入り 手塚治虫1000users入り 手塚治虫5000users入り 手塚治虫10000users入り

• 島本和彦：本名・手塚秀彦。つまり「もう1人の手塚先生」であり、「手塚治虫先生への遠慮もあるし、自身の作品も「手塚作品」と呼ばれないよう配慮してペンネームを使用している」と語っている。
• パワーレンジャー：マーベルコミック版に登場したダークレンジャーのメンバーの名前-の元ネタとして使われている。
• カプコン：2020年秋に手塚治虫記念館で「カプコンVS. 手塚治虫CHARACTERS」が開催された。

Usersタグに関しての注意

1. 50・200・300などの単位でタグを作らないでください。
2. 特定作品の投稿には作品名タグを使ったほうが探しやすくなります。
3. BLやR-18などの投稿には原作者名を含むタグは使わないようにしましょう。
4. これは現在、手塚治虫に関連するタグの使用マナーが良くないことを理由にある程度使うタグを統一しようという動きがあるためです。

外部リンク

• 公式サイト
• 手塚治虫 - Wikipedia
• 手塚治虫の作品一覧 - Wikipedia
• 手塚治虫とは - はてなキーワード
• 手塚治（テヅカオサム）とは - ニコニコ大百科
• Osamu Tezuka